采百花而成之 融各家于一炉——吴清演

艺术家吴清演 

    德国画家贝克曼说，艺术是最有趣的游戏，就是这种游戏，化解了人们的沮丧和艰难。对于吴清演来说，书法这种游戏有着一种魔力，让他陶醉、狂喜，让他伤怀、困惑。让他将他的理想与热血抛洒在攻艺之路上，让他将线条与笔墨当成毕生的伴侣。

吴清演作品赏析

    也许，他就是为书法而生的。自幼酷爱书法艺术的吴清演，从小敏而好学，朝读暮习，沉浸于传统文化的经典之中。早年临习王羲之、王献之、欧、颜、柳、赵等多家名人字帖又临摹启功老师等名家作品多年，后师从翁奕聪先生，本追求清秀、流畅、勁道、端庄的书法格调。

吴清演作品赏析

    吴清演的个人书风强烈，作品以二王基调为主，书风于秀雅中显雄强，近年作品又追求苍浑之气象，越显成熟，自成风貌。他关注古今一切书法的碑帖和书法现象，从中比较、鉴别，汲取营养。都说一位书家最好的发言人是他的作品，吴清演的作品就受到行家和社会的一致好评，并在纪念抗日战争胜利七十周年全国诗词、摄影、书画比赛中获得银奖，在纪念中泰建交四十周年暨“中泰一家亲”全球书画名家国际交流展及“爱我中华、圆梦中国”全球书画名家北京交流展中双双获得金奖。其作品被中华传世名家典藏和中国六十六书画鉴赏收藏。现任中国博达书画院院士，北京六艺嘉韵书画艺术研究院院士，中国海峡两岸书画家协会会员。

吴清演作品赏析

    吴清演虽然不是科班出身，但是思考的却是科班的问题，他不是专业人士，却做的是专业的工作。他长期坚持书法写作，殚精竭虑。他的学习方法新颖，理论与实践相结合，练习与评比相结合，临摹与创作相结合。

    他算不上是文人堆中的伟岸男人，然而却是世俗圈里的正人君子。所好所恶，从不掩饰。

吴清演作品赏析

    他不放低执著的信仰，也不盲目自大。他坦陈：“创作方面我思考的东西还是比较多的，越写越觉得难了，越写越觉得自己有江郎才尽的感觉。” 他对自己目前的作品百分之九十以上是不满意的。他说：“现在学的东西也多了，是‘花’，看将来‘酿’的蜜怎样。”

吴清演作品赏析

    吴清演的风格也如蜂酿蜜，采百花而成之，融各家于一炉；其志尤似逆水行舟，不进者则退，苦求则无畏。观其所作，有沉静入骨之姿，无心浮气躁之态。一笔一画、一招一式，皆能本乎法度而不拘泥，自出己意而不怪诞。尤于起承转合处显露精微，于俯仰向背处呈现才情。古人云：“守其常，方能知其变”，若习古未精，辄欲变化，则往往手足无措，进退失据。流于花拳绣腿，扭捏作态，搔首弄姿，不免面目可憎矣！吴清演之所以能在楷书方面有今日之作为，便是他苦心孤诣、精研古法，深究变通之道的结果。

吴清演作品赏析

    前人所讲“惟笔软则奇怪生焉”，这里的“奇怪”非指稀奇怪诞，而是随形就势，变化万端之意。一支柔软的毛笔握在手中，要书写出千姿百态的点画，神情各异的结体，不仅需要应规入距的临池功夫，更需要谋篇布局的应变能力。从吴清演的作品可以看出，他对古人经典法帖的系统研习和深入领会。他能清醒地懂得，每临一帖，自己要从中吸取什么摒弃什么。他不以可学像一家一帖为能事，而是将各家之法会于一心，为他日写出自家面目做好准备。

吴清演作品赏析

    有的人穷毕生之力而追一家一帖，笔笔皆是古法，而无一笔属于自己；有的人遍学诸帖而未能深入，浅尝辄止，似是而非。此两者，皆非善学，终究无成。吴清演尊崇古法而不囿陈法，遍学诸家而由浅及深，朝斯夕斯，甘之如饴。勤学善悟，守定根本。渐悟渐变，寻求自我。十数年如一日，甘于寂寞，不求闻达，直是为了修身齐家，实现自身之价值。而在我看来，越是他这样的人，以这种淡泊自守的心境，虚心处世的情怀，反而能够成就自我，有益于社会。

吴清演作品赏析

    每次看到他的作品，总能感受到他在创作中寄托了自己的人生理想，让痴爱书艺的他在每一次的挥毫，每一次抒怀之后回到物质世界里，更加珍惜生命的美好与光辉。在书艺探索中，真的创造者不仅是一位具有天赋才能的人，而且是一位为了特定目标躬耕“酿蜜”的人。

    但愿太阳升起的每一天给予他艺术的生机和力量，从中获得勃发的创造力。

吴清演作品赏析

吴清演作品赏析

吴清演作品赏析

吴清演作品赏析